Pecahnya Hebat
Pada tahun 1917, seorang sarjana muda Tiongkok bernama Hu Shi (胡适 Hú Shì) menerbitkan sebuah artikel yang menyatakan bahwa sastra Tiongkok harus ditulis dalam bahasa daerah — baihua (白话 báihuà, "ucapan sederhana") — daripada bahasa sastra klasik yang telah mendominasi tulisan Tiongkok selama dua milenium. Puisi, katanya, harus melepaskan diri dari batasan formal syair yang diatur (律诗 lǜshī), dengan pola nada (平仄 píngzè), bait paralel, dan jumlah karakter yang tetap.
Dampaknya sangat seismik. Dalam satu dekade, revolusi sastra telah mengubah tulisan Tiongkok. Puisi baru (新诗 xīnshī) — syair bebas yang ditulis dalam bahasa sehari-hari — menggantikan bentuk klasik sebagai cara ekspresi puisi yang dominan. Jueju (绝句 juéjù) dan lǜshī yang telah disempurnakan oleh Li Bai (李白 Lǐ Bái) dan Du Fu (杜甫 Dù Fǔ) tidak ditinggalkan, tetapi mereka dengan tegas dikesampingkan. Puisi Tiongkok modern akan menjadi sesuatu yang baru.
Generasi Pertama: Xu Zhimo dan Wen Yiduo
Para penyair Tiongkok modern paling awal menghadapi masalah yang canggung: bagaimana Anda menulis puisi dalam bahasa yang tidak memiliki tradisi puisi? Tiongkok klasik memiliki puisi Tang (唐诗 Tángshī) dan Song ci (宋词 Sòngcí) selama dua belas abad untuk dijadikan acuan. Bahasa Tionghoa vernakular mempunyai lagu-lagu daerah dan libretti opera — tidak hanya apa-apa, namun tidak ada tradisi prestise yang ingin dibangun oleh para penyair ini.
Xu Zhimo (徐志摩 Xú Zhìmó, 1897–1931) memecahkan masalah ini dengan melihat ke barat. Dididik di Cambridge, ia menyerap puisi Romantis Inggris dan mengembalikan kepekaannya ke syair bebas Tiongkok. "Perpisahan Kedua dengan Cambridge" (再别康桥 Zài Bié Kāngqiáo) adalah salah satu puisi modern Tiongkok yang paling disukai:
> 轻轻的我走了 (Dengan lembut saya pergi) > 正如我轻轻的来 (Selembut saat saya datang) > 我轻轻的招手 (Saya melambaikan tangan dengan lembut) > 作别西天的云彩 (Ke awan di langit barat)
Pengulangan 轻轻 (qīngqīng, "lembut") menciptakan pola musik yang menggemakan paralelisme klasik sambil bekerja dalam bahasa vernakular yang sepenuhnya modern. Xu Zhimo menunjukkan bahwa puisi baru bisa menjadi musikal tanpa mengikuti aturan lama.
Wen Yiduo (闻一多 Wén Yīduō, 1899–1946) mengambil pendekatan sebaliknya: dia menganjurkan disiplin formal. Teorinya tentang "tiga keindahan" (三美 sānměi) — keindahan musik, keindahan pelukis, dan keindahan arsitektur — menuntut puisi Tiongkok modern mengembangkan standar formalnya sendiri daripada sekadar meminjam kebebasan dari Barat.
Para Penyair Berkabut: Pemberontakan Setelah Revolusi
Gerakan paling berpengaruh dalam puisi Tiongkok modern muncul dari reruntuhan Revolusi Kebudayaan (文化大革命 Wénhuà Dà Gémìng, 1966–1976). Generasi penyair muda yang tumbuh pada masa kekacauan politik dan penindasan intelektual mulai menulis syair yang sengaja dibuat tidak jelas, bersifat pribadi, dan tahan terhadap puisi propaganda yang telah mendominasi sastra Tiongkok selama beberapa dekade.
Mereka disebut "Penyair Berkabut" (朦胧诗人 ménglóng shīrén) — sebuah label yang awalnya dimaksudkan sebagai kritik, yang menyiratkan bahwa karya mereka suram dan tidak dapat dipahami. Para penyair menerima nama itu.
Bei Dao (北岛 Běi Dǎo, lahir 1949) adalah tokoh gerakan tersebut. Puisinya "The Answer" (回答 Huídá), yang ditulis pada tahun 1976, menjadi lagu perlawanan intelektual:
> 卑鄙是卑鄙者的通行证 (Baseness adalah kata sandi pangkalan) > 高尚是高尚者的墓志铭 (Bangsawan adalah batu nisan para bangsawan)
Struktur paralelnya mencerminkan keseimbangan formal puisi klasik, namun isinya modern dan penuh kemarahan – sebuah tantangan langsung terhadap sistem politik yang menghargai korupsi dan menghukum integritas.
Shu Ting: Pribadi Itu Politis
Shu Ting (舒婷 Shū Tíng, lahir 1952) membawa suara perempuan dan intensitas emosional pribadi ke dalam gerakan Misty Poets. "To the Oak Tree" (致橡树 Zhì Xiàngshù) miliknya, sebuah puisi cinta yang juga berfungsi sebagai manifesto feminis, menolak peran tradisional yang diberikan sastra Tiongkok kepada wanita: Anda mungkin juga menikmati Ci (词): Lirik Lagu yang Menjadi Seni Tinggi.
> 我如果爱你 (Jika aku mencintaimu) > 绝不像攀援的凌霄花 (Aku tidak akan pernah menjadi seperti pohon anggur terompet yang menempel) > 借你的高枝炫耀自己 (Menggunakan tinggi badanmu untuk memamerkan diriku)
Sebaliknya, dia menyatakan: "Saya harus menjadi pohon ceiba di samping Anda / berdiri setara dengan Anda." Puisi ini revolusioner bukan hanya karena sikap feminisnya tetapi juga karena desakannya bahwa puisi cinta bisa menjadi sesuatu yang serius secara intelektual — bahwa emosi pribadi tradisi ci (词 cí) klasik yang dieksplorasi melalui suara intim sistem cipai (词牌 cípái) juga dapat membawa pengaruh politik.
Haizi: Romantis yang Tragis
Haizi (海子 Hǎizǐ, 1964–1989) mewakili ekstrem romantisme puisi Tiongkok modern. Seorang penyair dengan ambisi besar dan kesehatan mental yang semakin tidak stabil, ia menulis syair visioner yang menggabungkan mitologi Barat, gambaran pedesaan Tiongkok, dan keputusasaan pribadi. Puisinya yang paling terkenal, "Menghadapi Laut, Bunga Musim Semi" (面朝大海，春暖花开 Miàn Cháo Dà Hǎi, Chūn Nuǎn Huā Kāi), sangat ironis jika dipikir-pikir:> 从明天起，做一个幸福的人 (Mulai besok, saya akan menjadi orang yang bahagia) > 喂马、劈柴，周游世界 (Memberi makan kuda, memotong kayu bakar, berkeliling dunia)
Haizi bunuh diri dua bulan setelah menulis puisi ini, pada usia dua puluh lima tahun. Visi puisi tentang kebahagiaan sederhana - kuda, kayu bakar, laut yang hangat - sekarang dibaca sebagai elegi untuk kehidupan yang bisa dibayangkan penyair tetapi tidak bisa dijalani.
Bentuk Klasik di Era Modern
Meskipun terjadi revolusi dalam bentuk, puisi klasik Tiongkok tidak pernah mati seluruhnya. Mao Zedong (毛泽东 Máo Zédōng) terkenal menulis dalam bentuk klasik, menyusun lirik ci dengan pola cipai tradisional. "Salju — Seiring Musim Semi di Taman Qin" (沁园春·雪 Qìnyuánchūn · Xuě) adalah salah satu puisi paling terkenal di Tiongkok modern:
> 北国风光，千里冰封 (Pemandangan utara, seribu mil tertutup es) > 万里雪飘 (Sepuluh ribu mil salju yang melayang)
Saat ini, komposisi puisi klasik masih menjadi praktik yang hidup di Tiongkok. Komunitas online berbagi ayat yang diatur, dan kursus universitas mengajarkan pola nada. Tradisi ini bertahan bersama sajak bebas modern — bukan sebagai benda museum tetapi sebagai cara berekspresi alternatif yang menurut beberapa penulis lebih disiplin, lebih musikal, dan lebih terhubung dengan rangkaian luas sejarah sastra Tiongkok.
Percakapan yang Sedang Berlangsung
Pencapaian terbesar puisi Tiongkok modern mungkin adalah penolakannya untuk memilih antara tradisi dan inovasi. Penyair kontemporer terbaik — penulis seperti Xi Chuan (西川 Xī Chuān) dan Zhai Yongming (翟永明 Zhái Yǒngmíng) — memanfaatkan kiasan klasik, pidato vernakular, modernisme Barat, dan pengalaman murni Tiongkok tanpa menganggap sumber-sumber ini sebagai sumber yang berwibawa. Mereka menulis dalam bahasa yang mengandung sinar bulan Li Bai dan kemarahan Bei Dao, dan mereka menolak untuk berpura-pura bahwa yang satu lebih asli Tiongkok daripada yang lain.