Liebe und Sehnsucht in der chinesischen Poesie: Die Kunst, jemanden zu vermissen
Der Poesie der Abwesenheit
Chinesische Liebespoesie handelt meistens von Menschen, die nicht da sind. Der Geliebte hat sich zu einem Grenzposten zurückgezogen. Der Ehemann wurde in eine entfernte Provinz versetzt. Der Geliebte ist gestorben. Die Trennung kann Jahre, Jahrzehnte oder für immer dauern. Was bleibt, ist die Abwesenheit – und die Poesie, die sie füllt.
Dieser Fokus auf Trennung (离别 líbié) anstelle von Vereinigung verleiht der chinesischen Liebespoesie ihren besonderen Charakter. Während die westliche Liebespoesie oft die Anwesenheit des Geliebten feiert – Shakespeares Lobpreisung der Augen der Geliebten, Nerudas Oden an ihren Körper – erforscht die chinesische Liebespoesie die Beschaffenheit der Sehnsucht selbst. Die Frage ist nicht „Wie schön ist die Person, die ich liebe?“ sondern „Wie fühlt es sich an, jemanden so sehr zu vermissen, dass der Mond, der Wind und die wechselnden Jahreszeiten alle Erinnerungen an seine Abwesenheit werden?“
Die Guiyuan-Tradition: Gedichte der inneren Kammern
Die älteste Tradition der chinesischen Liebespoesie ist das guiyuan (闺怨 guīyuàn) – „Klagelieder aus den inneren Kammern“. Diese Gedichte nehmen die Stimme einer Frau ein, die zurückgelassen wurde, während ihr Ehemann an einem fernen Militärposten dient. Das Genre wurde im Buch der Lieder (诗经 Shījīng) begründet und erreichte seinen Höhepunkt in der Tang-Dynastie (唐朝 Tángcháo).
Die Ironie besteht darin, dass die meisten Guiyuan-Gedichte von Männern verfasst wurden. Männliche Dichter gaben den Frauen eine Stimme, um Gefühle zu äußern – Verwundbarkeit, Sehnsucht, sexuelle Frustration, Ärger über die Verlassenheit –, die die konfuzianische (儒家 Rújiā) Kultur für Männer schwer ausdrückbar machte. Die Klage der Frau wurde zu einer verschlüsselten Sprache für die eigenen Gefühle des männlichen Dichters über politische Marginalisierung und unerwiderte Loyalität zum Kaiser.
Li Bais (李白 Lǐ Bái) „Ballade von Chang'an“ fängt die charakteristische Mischung aus domestischen Details und kosmischer Sehnsucht des Genres ein:
> 长安一片月 (Über Chang'an, ein einziges Blatt Mondlicht) > 万户捣衣声 (Zehntausend Haushalte: das Geräusch von klopfenden Kleidern)
Die Frauen von Chang'an klopfen Stoff, um ihn weich zu machen, bevor sie Winterkleidung für ihre Ehemänner an der Grenze nähen. Das Geräusch – repetitiv, rhythmisch, allgegenwärtig – verwandelt privaten Kummer in kollektive Trauer. Zehntausend Frauen, zehntausend abwesende Männer, ein Mond.
Li Shangyin: Der Meister des mehrdeutigen Verlangens
Li Shangyin (李商隐 Lǐ Shāngyǐn, ca. 813–858) ist der höchste Dichter der erotischen Sehnsucht in der chinesischen Literatur – und der absichtlich most unklar. Seine „Unbetitelten Gedichte“ (无题诗 Wú Tí Shī) sind voller Andeutungen, Bilder und emotionaler Mehrdeutigkeit, und Gelehrte diskutieren seit Jahrhunderten, ob sie von einer echten Liebesbeziehung, einer politischen Allegorie oder etwas handeln, das sich beiden Kategorien entzieht.
Sein bekanntestes Paar:
> 春蚕到死丝方尽 (Die Frühlingsseide spinnt bis zum Tod) > 蜡炬成灰泪始干 (Die Tränen der Kerze trocknen nicht, bis sie zu Asche wird)
Das Wortspiel ist unübersetzbar: 丝 (sī, „Seide“) ist ein Homophon für 思 (sī, „Sehnsucht“). Der Maulbeerkäfer spinnt Seide/Sehnsucht, bis er stirbt; die Kerze weint Wachs/Tränen, bis sie verbraucht ist. Die Bilder sagen: Meine Liebe wird nur enden, wenn ich es tue. Die Intensität ist sowohl romantisch als auch tragisch.